南京大学戏剧影视研究所,戏剧影视艺术系
南京大学艺术硕士剧团,南京大学文学院影视中心 南京大学艺术硕士剧团,南京大学文学院影视中心
学术信息
  • 吕效平 

    对正剧的质疑 【发表于《中国现代文学丛刊》2007年第2期】

    对正剧的质疑*内容提要:本文对古希腊戏剧、莎士比亚戏剧与法国古典主义戏剧、中国当今戏剧进行了比较,试图论证黑格尔提出的正剧“这个剧种没有多大的根本的重要性”的观点。文章指出,当今中国戏剧由于丧失了个人创作的身份和精神自由的状态,已经失去了描写悲剧性与喜剧性的能力,只剩下了正剧这个平庸的剧种。关键词:悲剧;喜剧;正剧;黑格尔;莎士比亚         黑格尔在他那本著名的《美学》中全面地论述了造型艺术(建筑、雕刻、绘画)、音乐艺术和文学(抒情诗、史诗、戏剧体诗)的本质与原则。在论说“戏剧体诗”的时候,他分析了悲剧、喜剧和正剧的原则。在深刻而详尽地描述了悲剧性和 ...

  • 吕效平 

    是历史的真实性还是当代的真实性 ——话剧《蒋公的面子》与上海 【发表于《上海艺术评论》2016年第1期】

    是历史的真实性还是当代的真实性——话剧《蒋公的面子》与上海一        2011年下半年,南京大学文学院戏剧文学专业本科三年级学生温方伊在我指导下做“学年论文”。对于戏文专业的大多数同学来说,所谓“学年论文”实际上是剧本创作。当时,我正想用我的导师董健教授多次讲到的,蒋介石任中央大学校长时,曾请中文系的三位教授吃饭,使他们很为难的故事做一个喜剧。用董老师的话说,教授们所以为难,是为“给不给蒋公这个面子呢?”我把这个故事说给温方伊听,建议她以《蒋公的面子》为题,学着英国剧作家迈克·弗雷恩的《哥本哈根》做一个戏,但是一定要喜剧。她接受了。我告诉温方伊,学校为庆祝建校 ...

  • 吕效平 

    论戏剧不可或缺的个人性、精神性和悲剧性与喜剧性——以京剧《廉吏于成龙》的平庸为例 发表于《戏剧艺术》2009年第3期

     论戏剧不可或缺的个人性、精神性和悲剧性与喜剧性——以京剧《廉吏于成龙》的平庸为例内容提要:本文认为:改革开放积累的最重要的思想成果就是“解放思想”;戏剧界纪念改革开放30周年,应该重新解放当今的戏剧思想。解放当今的戏剧思想首先应当澄清三个问题:1、戏剧创作的主体是个人而不应该是政府;2、戏剧是精神的产品而不应该是实践世界的实用工具;3、戏剧的使命是揭示和表现人性与人的生存状态的悲剧性与喜剧性,一切正剧都如黑格尔所说“没有多大的根本的重要性”。本文以《廉吏与成龙》与《曹操与杨修》的对比论证上述观点。一        去年11月,中国艺术研究院、中国戏剧家协会、中国 ...

  • 吕效平 

    论现代戏曲的戏曲性 【发表于《戏剧艺术》2008年第1期】

    论现代戏曲的戏曲性 内容提要:本文作者2004年和2005年先后在本刊撰文,提出了“现代戏曲”的文体概念,并论说了“现代戏曲”的“现代性”。本文是其研究“现代戏曲”的第三篇文章,讨论“现代戏曲”的“戏曲性”。文章从文本形式、“虚拟性”和“程式”的本质、剧本中的戏曲性等三个方面展开论说。关键词:现代戏曲  戏曲性  文本  虚拟性  程式        我在《论“现代戏曲”》*和《再论“现代戏曲”》**两篇文章中,提出了“现代戏曲”的文体概念。我认为:当代戏曲创作所采用的文体,不论“京剧”、“川剧”、“昆剧”、“豫剧”……都已采用了一种不同于以古典京剧为代表 ...

  • 吕效平 

    茅威涛对于现代戏曲的意义 【发表于《戏剧与影视评论》总第2期】

     茅威涛对于现代戏曲的意义        茅威涛是个有争议的人物。30几年前,她在当年家喻户晓的《五女拜寿》中扮演一个出场晚,戏份轻的配角小生,却以一曲《奉汤》征服了戏迷与业界,被公认为尹派唱腔的杰出传人。那时她20岁。后来,她成了著名的浙江小百花越剧团的掌门人。虽然茅威涛始终是越剧尹派唱腔传人中的佼佼者,但她在继承剧种流派唱腔之外,还为越剧、为戏曲,也为中国戏剧做了一些事。关于茅威涛的争议,不是因唱腔引起,而是因她在继承唱腔之外所做的事引起的。        茅威涛究竟做了些什么呢?她自己把浙江小百花越剧团自《陆游与唐婉》之后的 ...

  • 吕效平 

    戏曲特征再认识——质疑《中国大百科全书.戏曲、曲艺》卷概论《中国戏曲》 【发表于《南京大学学报(哲学·人文科学·社会科学)》2002年第6期】

    戏曲特征再认识——质疑《中国大百科全书.戏曲、曲艺》卷概论《中国戏曲》 摘  要:《中国大百科全书.戏曲、曲艺》卷概论把地方戏特征看作全部戏曲的特征,混淆了戏曲发展的文学阶段与非文学阶段的区别。元杂剧、明清传奇和欧洲传统戏剧都是文学的戏剧,地方戏是表演的戏剧。应以“舞台艺术语言”的概念取代地方戏研究中“程式”的概念。欧洲传统戏剧主要是情节的艺术,包括地方戏在内的古典戏曲则主要是语言的艺术。关键词:元杂剧;明清传奇;地方戏;现代戏曲 一        张庚先生在为《中国大百科全书.戏曲、曲艺》卷撰写的卷首概论《中国戏曲》中,把戏曲的特征概括为“综合艺术 ...

  • 吕效平 

    依然是一座峰巅 ——再论现代京剧《曹操与杨修》 【发表于《扬子江评论》2009年第2期】

     依然是一座峰巅——再论现代京剧《曹操与杨修》一        像戏剧和影视这类具有文学品质的艺术,其作品从某种角度上说,可以分作两类。一类是我们人类的“元神”攀上阿波罗(或者说“上帝”)的神座,俯瞰自己肉身在物质世界的生存,品尝着自身的短暂、渺小与荒谬,把这种人类作为一种物质存在的有限性表现为悲剧与喜剧,如青年曹禺在创作他的《雷雨》时所说,“我念起人类是怎样可怜的动物,带着踌躇满志的心情,仿佛是自己来主宰自己的运命,而时常不是自己来主宰着……生活在狭的笼里而洋洋地骄傲着,以为是徜徉在自由的天地里……我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我诚恳地祈望着看戏的 ...

  • 吕效平 

    再论“现代戏曲” 【发表于《戏剧艺术》2005年第1期】

    再论“现代戏曲”内容提要:本文作者曾提出“现代戏曲”的概念,并描述了它的文体原则(本刊2004年第1期《论“现代戏曲”》)。在此基础上,本文讨论现代戏曲的“现代精神”。本文认为,现代戏曲的文体原则归根到底是解放了的“现代人”的精神表现的要求;关汉卿、汤显祖等古典戏曲作家都曾或多或少地反叛封建礼教,表现出个人自由创造的艺术精神,但这种精神在古典地方戏中丢失了,因此现代戏曲也是对关汉卿们精神的回归;现代戏曲作家的精神须自由解放;现代戏曲作品中的人物也须精神自由,超越有形与无形的脸谱。关键词:现代戏曲、自由、独立、自决        本文所论的“现代戏曲”,像“元杂剧”、 ...

  • 高子文 

    被解放了的“赵氏孤儿” 【发表于《戏剧与影视评论》2014年第1期】

    被解放了的“赵氏孤儿”         英国皇家莎士比亚剧团(RoyalShakespeare Company,以下简称RSC)的《赵氏孤儿》是RSC制作的世界经典作品改编三部曲的其中一个。另两个被改编的作品分别是普希金的《鲍里斯·戈都诺夫》和布莱希特的《伽利略》。该剧由詹姆斯·芬顿(James Fenton)编剧,格里高利·多伦(Gregory Doran)导演,2012年11月至2013年3月期间,上演于莎士比亚故乡斯特拉斯福小镇的天鹅剧场(Swan Theatre)。译者陈恬与我有幸现场观看了演出。天鹅剧场仿照伊丽莎白时代剧场所建,舞台深入观众席,两侧各有长长的附台作演员上下场之用。我们所看的那场正好是整个戏剧季的最后一场,座无 ...

  • 高子文 

    吸毒与裸体:美国先锋戏剧的两个主题 【发表于《戏剧艺术》2015年第5期】

    国家社科基金艺术学青年项目“美国现代戏剧的中国叙事”(15CB122)阶段性成果吸毒与裸体:美国先锋戏剧的两个主题Drugs and Nudity: Two Themes of AmericanAvant-garde Theatre 摘要:本文从吸毒与裸体这两个美国先锋戏剧重点表现的主题出发,描述美国先锋戏剧的剧场实践及其创作思想;从西方文化史的宏观角度论证了反理性主义是先锋戏剧艺术家选择这两个主题的深层原因;最后,通过西方戏剧发展史的梳理,揭示了吸毒与裸体这两个主题的表现是受到了阿尔托与布莱希特戏剧思想的影响,对美国先锋戏剧发展有着积极意义。关键词:美国先锋戏剧、生活剧团、理性主义、裸体 Abstract:This paper focuses on two themes of AmericanAvant-g ...

  • 高子文 

    《樱桃园》中的两个问题 【发表于《戏剧与影视评论》2014年第3期】

    《樱桃园》中的两个问题           《樱桃园》是契诃夫呕心沥血完成的戏剧经典。今年秋天,中央戏剧学院将它搬上了舞台。导演是外请的俄罗斯人弗拉基米尔·谢尔盖耶维奇·彼得罗夫,演员、舞美则是中戏的老师们。就最终的呈现来看,这并不是一个能让人十分满意的制作。原因是多方面的,比如喜剧的气氛不够强烈,加耶夫的角色处理失当,删去了剧本中的众多细节等等。但是最关键的一条也许是,这世界上根本就不可能存在一个使人完全满意的《樱桃园》的舞台呈现。因为我们知道,即便是斯坦尼斯拉夫斯基的制作,当年也没能使契诃夫满意。在消费时代的今天,有勇气去触碰这样一个文学经典,这 ...

  • 高子文 

    《野鸭》:佳构剧的自赎 【发表于《戏剧与影视评论》2015年总第6期】

    《野鸭》:佳构剧的自赎 序         《野鸭》在易卜生的创作生涯中占据着重要位置。易卜生自己对此有清醒的认识,他在给海格尔的信中说:“它的构思与方法有多处与我以前的剧作不同……我想《野鸭》很可能把我们中间一些年轻剧作家引上一条新的创作道路。”[1]美国评论家玛丽·麦克凯西写道:“易卜生把它看作是对其早期作品的远离,它也常常被认为是对‘易卜生式的’的带有讽刺意味的抛弃,甚至是对易卜生作为一个社会改革的戏剧家的抛弃。”[2]那么《野鸭》究竟与易卜生的早期戏剧有着怎样的不同呢?        易卜生的戏剧成就与其对佳构剧(well-m ...

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