南京大学戏剧影视研究所,戏剧影视艺术系
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学术信息
  • 陈恬 

    身体存现的光辉——评婺剧青春版《穆桂英》 【发表于《戏剧与影视评论》2017年第1期】

    身体存现的光辉——评婺剧青春版《穆桂英》         在看《穆桂英》之前,我对婺剧的知识仅限于号称“天下第一桥”的《断桥》和陈美娟的蛇步。1954年她参加华东戏曲观摩大会演出,获演员一等奖,梅兰芳先生曾对她说:“你演的《断桥》比我演得好,这步子我不会走。”不过梅先生素来谦逊,我以为这夸人的话也不能太当真。更重要的是,在我过去的观剧经验中,见过许多演员卖弄、观众叫好的所谓“绝活”,印象十分恶劣,于是理所当然地认为,技术和艺术之间存在一种互斥关系。然而,浙江婺剧艺术研究院的青春版《穆桂英》完全改变了我的看法。这些年轻演员所展示的,绝不仅仅是经过刻苦训练的身体技术 ...

  • 陈恬 

    上海租界时期戏院生产与营销 【发表于《戏曲艺术》 2014年01期】

    上海租界时期戏院生产与营销南京大学文学院  陈恬[1] 【摘要】在近代上海租界特殊的环境中,上海的戏剧产业发展出以戏院为市场主体的生产与营销机制。这一机制从根本上改变了戏剧生产方式:从为产品找到合适的观众,到生产观众需要的产品。与此相配套的是灵活的产品策略和营销策略。上海租界时期戏院的所有活力来源于对市场机制的适应,而当它的生产和营销开始违背市场规律,也就必然走向末路。【关键词】上海租界  戏院  市场  生产  营销         19世纪后半叶以来,在中国社会剧变背景之下的传统戏剧现代化转型,不仅体现在戏剧的思想内容和表现形式等艺术层面, ...

  • 陈恬 

    权力与市场:晚清上海租界戏园的职业化进程与冲突 【发表于《南大戏剧论丛》 2015年02期】

    权力与市场:晚清上海租界戏园的职业化进程与冲突[①] 【摘要】晚清上海租界特殊的政治和文化格局,为戏曲发展创造了前所未有的自由宽松的环境。然而,以上海县当局为代表的传统统治方式和伦理观念始终没有放弃干预戏曲的努力,而戏园经营者遂利用租界的缝隙效应与之周旋。从杨月楼案、开演善戏和国制停演等事件引发的争论可以看出,正是来自于市场的强大动力,使上海租界戏园在与权力的冲突和博弈中,逐渐走上自主选择消费者、自主决定生产、自主管理经营的职业化道路。对于一个行业的独立发展来说,这个由市场推动的职业化进程,可能比来自观念层面的戏曲改良呼声更具有现代性意义。【关键词】租界  戏园  职业化  权力&nb ...

  • 陈恬 

    那条发黄的薄纱连衣裙哪儿去了? ——评上海话剧艺术中心《玻璃动物园》 【发表于《戏剧与影视评论》 2016年02期】

    那条发黄的薄纱连衣裙哪儿去了?——评上海话剧艺术中心《玻璃动物园》        田纳西·威廉斯《玻璃动物园》的第六场,在阿曼达的威逼之下,汤姆终于将要为姐姐劳拉带回第一位“绅士访客”。阿曼达极其兴奋,打扮完女儿后,她快乐地哼着歌,穿过门帘:“现在我要去打扮自己了。看到妈妈的样子,你一定会大吃一惊。”[1]片刻之后,她出现在舞台上,穿着一件少女风格的发黄的薄纱连衣裙,系着一条蓝绸腰带,手里捧着一束黄水仙。——“她几乎恢复了青春。”        这是全部现代戏剧中最令我着迷的场景之一。坐在上海话剧艺术中心《玻璃动物园》的剧场里,我最 ...

  • 陈恬 

    论案目制 【发表于《戏剧:中央戏剧学院学报》2016年 第5期】

    论案目制 摘要:案目产生于近代茶园剧场,是以接待观众、收取费用为主要职能的剧场工作人员,案目制即以案目为媒介的戏园营销模式,它本身是中国传统戏剧走向职业化、市场化的产物。从茶园时代进入到舞台时代,案目制饱受诟病,其原因不在于案目素质低下,而在于这种营销模式未能适应从熟人社会、身份社会向陌生人社会、契约社会的转变,从为少数人提供服务到为大众市场提供消费品的转变。案目制的难以取消,也是因为案目和戏园之间存在基于熟人社会人情关系的产权与经营权不分、权利与责任不明的状态。 关键词:案目制  茶园剧场  新式舞台         案目,是近代戏园中以接待 ...

  • 陈恬 

    多样性:从政治表达到美学实践 ——2016柏林戏剧节印象 【发表于《戏剧与影视评论》2016年04期】

    多样性:从政治表达到美学实践——2016柏林戏剧节印象         和爱丁堡戏剧节、阿维尼翁戏剧节相比,柏林戏剧节在国内的受关注程度要低一些。这也许和戏剧节的运作模式有关,柏林戏剧节并不接受自由报名,而是由评审团从德语地区(德国、瑞士、奥地利)上一个演出季中选择十个剧目,每年2月份公布入选名单,戏剧节在5月份举办,为期约两周半。观摩柏林戏剧节,观众不必像在爱丁堡和阿维尼翁那样劳心劳力,费沙里淘金的功夫,只需按照戏剧节的日程逐一看完即可。        柏林戏剧节评审团选择剧目的标准,不是“最佳”,而是“最值得关注”。今年第五十三 ...

  • 陈恬 

    弹幕改造剧场 ——记一场可能有演剧史意义的《仲夏夜之梦》 【发表于《戏剧与影视评论》2015年第4期】

    弹幕改造剧场——记一场可能有演剧史意义的《仲夏夜之梦》         南京大学戏剧影视艺术系2014级戏文本科生选择莎士比亚经典作品《仲夏夜之梦》作为“剧场实践”课程汇报剧目,6月5日至7日在仙林校区300座的张心瑜剧场演出三场,售票之火爆,观众之踊跃,均可谓“盛况空前”。其实要论演员的表演,虽有一股动人的青春气息,其明显缺乏台词和形体训练也是毋庸讳言的,再加上舞台技术简陋,整体而言,虽属学生演剧中的上乘之作,但也并未超出学生演剧的范畴。然而要论剧场气氛之生动热烈,我算是经常看戏的人,也很难遇到,实在是一次非常愉快的观剧体验。      &nbs ...

  • 陈恬 译 

    悲剧的未来? ——论政治剧场与后戏剧剧场 【发表于《戏剧与影视评论》2016年1月总第十期】

    悲剧的未来?——论政治剧场与后戏剧剧场 [德]汉斯-蒂斯·雷曼   陈恬  译 1        在当代后戏剧剧场的实践中,我们目睹了越来越多利用剧场直接干预政治的尝试,于是“政治性”这个话题就再次被提到了显著的位置。在世界各地,新近发生的社会性、政治性民众运动提出一个问题:在这类民众运动的语境中,新的“创造性实践”是以何种方式发生的?当摄影师利用他们的技术为失业者创造可见性,他们拍摄下的抗议者头像,被制作成示威运动中的海报;当激进分子收集在开罗剧变中有关遭遇警察等经历的日常“叙事”,并将其转化成记录片;当街头艺术以不同的形式创造政治宣言的新美学,这 ...

  • 陈恬 

    《琵琶记》的困境:从创作到接受 《南大戏剧论丛》 2013年00期

    《琵琶记》的困境:从创作到接受 摘  要:作为翻案文章的《琵琶记》在情节设计方面存在明显疏漏,这并非只是剧作学上的瑕疵,而应该是高明有意为之,目的在于避免将蔡家悲剧的成因归结到牛相身上,从而使全剧的主题由中国传统戏剧中常见的个别人物之间的善恶冲突,转向君臣、父子、夫妇(“三纲”)之间的善与善的伦理冲突。然而,《琵琶记》所展示的价值不可通约、苦难无法补偿的人生困境,实际已经超出了戏文这一载体的容量,因而使高明陷入不得不破坏体制的创作困境;同时,这一主题对演员和观众造成的理解障碍,也使《琵琶记》陷入盛演不衰却不断被误读、改写的接受困境。关键词:《琵琶记》  高明 伦理冲突  三纲& ...

  • 陈恬 

    “前海”是个什么样的“学派”? 【发表于南京大学学报(哲学·人文科学·社会科学)2014年06期】

    “前海”是个什么样的“学派”?——读《“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义》有感 摘  要:王馗先生《“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义》一文再次标举“前海学派”,并将其视为一个“约定俗成”的概念。然而从学术角度来看,如果真的存在“前海”这样一个“学派”,那么更值得注意的是它的特殊性:构成这一“学派”的基础,主要不是学者的个人学术认同,而是单位的集体身份认同;与具体的学术观点相比,它更强调正确的“单位”立场;而这种集体性质和“单位”立场的根源,在于戏曲研究所及其前身始终与政党的文化体制建设紧密联系在一起,难以摆脱学术对政治的依附性。关键词:戏曲史  前海学派  单位 ...

  • 吕效平 

    本世纪头10年中国大陆戏剧文学 (下) 【发表于《南大戏剧论丛》第10卷第1期】

    五        如果说《天朝上邦》、《马蹄声碎》、《神荼郁垒》、《知己》、《厕所》都试图表达作者内心对历史、对人生思考的焦虑,邹静之的《莲花》和刘恒的《窝头会馆》则更纯粹地实现了作者征服剧场的艺术野心。本世纪迄今为止,中国大陆戏剧作家这种以艺术征服剧场的野心是很受挫折的。例如山西的话剧《立秋》,前四分之三很好地描写了外国资本对民族资本的压迫、封建礼教对青年的压迫、主人公性格缺陷对事业的障碍,眼看着戏动人心魄地奔着悲剧高潮去了,但是出资方要的是一个“歌颂晋商精神”的正剧,一切戏剧的规则和技巧在这个政治宣传任务面前,都是卑微而不足道的。结果是如神相助,戏剧主人公的 ...

  • 吕效平 

    本世纪头10年中国大陆戏剧文学(上) 【发表于《南大戏剧论丛》第10卷第1期】

    本世纪头10年中国大陆戏剧文学 (上)A Review on Dramas of Chinese Mainland: 2000-2010内容提要:本文认为本世纪中国大陆戏剧文学创作的最大问题是剧作家坚持创作的“个人身份”。从这个观点出发,作者选择了《天朝上邦》、《马蹄声碎》、《神荼郁垒》、《知己》、《厕所》、《莲花》、《窝头会馆》、《傅山进京》、《成败萧何》和《春琴传》作为2000-2010年中国大陆舞台剧本的代表作,予以分析。一        21世纪第一个10年中国大陆的戏剧文学创作主要面对两个困境,它的成就也是在对这两个困境的突破中实现的。这两个困境,一是戏剧作者的“个人”身份遭遇剥夺,戏剧作品被“国家化”的普遍趋势, ...

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