南京大学戏剧影视研究所,戏剧影视艺术系
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  • 吕效平 

    论戏剧的“诗”性——答陈云发先生 【发表于《扬子江评论》2010年第3期】

    论戏剧的“诗”性——答陈云发先生        我去年在《戏剧艺术》杂志发表论文,“以京剧《廉吏于成龙》的平庸为例”,[i]分析中国大陆的戏剧创作自上世纪90年代以来以正剧取代悲剧和喜剧的普遍现象,指出这类正剧“恰巧”非常符合黑格尔对这个“剧种”的批评,即:失去“诗”的品格而降低为“散文”,只好依靠“煽情”、道德说教和演员的表演技巧提供剧场所需要的审美资源。我认为,当下这种戏剧创作的平庸状态是由政府实际上成为创作的主体,而艺术家被降格为出租手艺的工匠,戏剧作品不再是个人咏叹的“诗”,而被当作宣传和教化的工具造成的。        我的 ...

  • 解玉峰 

    元剧“楔子”推考 【发表于《戏剧艺术》2006年第4期】

    元剧“楔子”推考摘要: 楔子,顾名思义,是使主体结构愈加紧凑或严密的填充物。元剧楔子也应产生于元剧主体结构已完成之后。元剧之主体为情境各异的四套北曲,楔子则是套曲外的支曲,不含宾白。早期作家或出于叙事考虑偶然为之,后世渐多效仿,使用频率渐高,楔子遂几成元剧结构成分之一。与四套曲相呼应,元剧楔子亦由“正旦”或“正末”演唱,也独立地表现一种情境,故可视为元剧四种情境外的“第五情境”。元剧楔子反映了元剧以曲体结构为核心的根本特征。关键词:元杂剧  楔子  套曲  四折研究元剧体制者,大都会注意到元剧楔子,四折一楔子乃是人们关于元剧体制的一般认识。孙楷第、郑振铎、徐扶明诸前辈于元剧楔子先有论列 ...

  • 解玉峰 

    百年中国戏剧学刍议 【发表于《文艺理论研究》2006年第3期】

    百年中国戏剧学刍议摘要:20世纪中国戏剧研究成绩卓著,人所共睹,但若以一门完整学科的标准来衡量,百年中国戏剧学存在的问题亦复不少。直至今日,中国戏剧学作为一门学科的学科边界尚未完全明确,因而关于中国戏剧起源、本质特征等根本性问题的探讨便始终无法达成共识;历史性研究在各类研究中成就最为突出,但戏剧史料史实的挖掘、搜集,还远未达到网罗殆尽这一步,史料史实的排比和利用方面更存在一些严重的问题;中国戏剧学建立之关键在理论研究,站在民族戏剧自身的立场上,建立一套合于其自身实际的理论体系,这是当代中国戏剧学人最为迫切、也最为重要的研究课题。关键词:中国戏剧   学术史   戏剧史   ...

  • 解玉峰 

    近代以来京剧研究中的几个问题 【发表于《戏曲艺术》2005年第1期】

    近代以来京剧研究中的几个问题 摘要:严格意义上的京剧研究始自二十世纪二十年代后期。近七十年来,京剧研究取得了许多重要实绩,但也存在一些很严重的问题。“流派艺术”论、“演员中心”论、“声腔剧种”这三种理论框架,既对京剧艺术本身有很多不利的影响,也对京剧研究有很大的制约。只有努力打破这三种理论框架的约束,京剧研究才能真正走向深入。关键词:京剧  流派艺术  演员中心 剧种  声腔   学术史           与昆曲相比,京剧为学人瞩目要相对滞后很多,其研究风气的形成是迟至上个世纪二十年代后期才发生的。1927年6月,欧阳予倩先生(1889- ...

  • 解玉峰 

    20世纪中国戏剧艺术特征研究之述评 【发表于《文艺理论研究》2004年第1期】

    20世纪中国戏剧艺术特征研究之述评 提要:对中国戏剧艺术特征的认识和探讨,可以说是20世纪中国戏剧研究的一个重要方面。这其中,“歌舞”、“写意”、“程式”、“综合性”等概念和范畴的提出,从学术史的角度看,都有着不容忽视的理论意义。但这些概念和范畴也同时也暴露了我们理论认识的局限和缺憾,何为中国戏剧艺术的根本特征至今犹是可引人深思的问题。关键词:中国戏剧  艺术特征   歌舞说   写意说   程式说         20世纪国人对我民族戏剧艺术特征的思考和探讨,可以说是持续了近一个世纪的重要话题。大致说来,表现为三个研究相对集中、热烈的 ...

  • 解玉峰 

    “曲”变为“词”:长短句韵文之演进 【发表于《文艺理论研究》2014第2期 】

    “曲”变为“词”:长短句韵文之演进南京大学  解玉峰摘要:中国古代歌唱之歌辞,自其文体形式看,可分齐言、杂言(长短句)两类。初唐“沈宋体”的出现标志着齐言韵文格律化的完成,而杂言(长短句)韵文的格律化中晚唐以后也渐次展开。如果我们把未格律化、规范化的长短句界定为“曲”、格律化的长短句界定为“词”,那么千余年来长短句韵文的演进实即“曲”不断变为“词”的过程。数百年来,“诗变为词”、“词变为曲”乃是人们述及诗词曲嬗变的流行性观念,对此我们自应抱“了解之同情”,但不必以古人之是非为是非。关键词:曲变为词  词变为曲  宋词  元曲  南北曲  Title: From Qu to Ci:the evolutional c ...

  • 解玉峰 

    “悲剧”、“喜剧”与中国戏曲研究及其它 【发表于《戏剧艺术》1999年第3期】

    “悲剧”、“喜剧”与中国戏曲研究及其它         中国戏曲也是一种戏剧,国人这一观念的形成大多应功归于本世纪初的国学大师王国维先生。在西方,戏剧有悲剧、喜剧之别,其传统既厚且久。中国戏曲既然是一种“戏剧”,“悲剧”、“喜剧”介入中国戏曲研究似乎是很自然的事情。但“悲剧”、“喜剧”介入中国戏曲的研究究竟有什么意义?它是否曾有效地帮助我们接近和理解中国戏曲?本文试就此谈一点个人的理解。        1913年,王国维先生终于完成了《宋元戏曲史》的撰写,在这部被视为于二十世纪戏曲学有奠基意义的著作中,王国维说:“明以后无非喜剧, ...

  • 陈恬 

    只有RPG玩家才懂《理查三世》 【发表于《戏剧与影视评论》2016年第5期】

    只有RPG玩家才懂《理查三世》         2012年,由英国莱斯特大学考古学家理查德·巴克雷带领的一个考古队通过地图索源法和钻地雷达技术,最终确认当地一个市政停车场就是史书记载中埋葬理查三世的方济会教堂所在,并且发掘出了一具明显死于战争的成年男性遗骸。通过放射性年代测定、稳定同位素分析以及DNA配对,他们确定这就是理查三世的遗骸。于是人们发现,传说中这位暴君畸形的手足纯属子虚乌有,而驼背也只是轻微的脊柱侧弯,并不影响马上战斗。莎士比亚在《理查三世》中所竭力描绘的“畸形陋相”,显然是受到托马斯·莫尔《理查三世传》影响。历史都是胜利者书写的,理查死于包斯渥时,托马斯 ...

  • 陈恬 译 

    舞台去物质化 【发表于《戏剧与影视评论》2016年第2期】

    舞台去物质化 [美]阿诺德·阿伦森 陈恬  译         对于布拉格四年展所陈列的一系列令人惊叹的布景,我们不可避免地想从中探寻全球舞美发展趋势。不过,如果2011年布拉格四年展透露了什么讯息,那么它更多关系到缺失了什么,而不是呈现了什么。如果将舞美设计理解为通过物质布景进行的舞台改造,如果将舞台理解为实际地或隐喻性地架构在某种剧场内的特定空间,那么设计——以及舞台——出人意料地缺席了。[1]问题在于,传统设计的相对缺乏,在多大程度上是由于舞美展需要更加概念化的处理方法(放弃文献资料,展示设计工艺),又在多大程度上真实地反映了当今世界的舞美现状? & ...

  • 陈恬 

    无意识的自由:论中国传统戏剧舞台时空 【发表于《戏剧艺术》 2016年06期】

    无意识的自由:论中国传统戏剧舞台时空 南京大学文学院  陈恬[1] 【摘要】由于长期以西方写实主义戏剧作为参照,人们倾向于认为中国传统戏剧拥有无限的“时空自由”。实际上,在时空转换方面,中国传统戏剧和西方写实主义戏剧的区别不在于时空本身接续与并存的秩序,而只在于确定时空的手段是物质的还是非物质的。相比之下,更具有中国传统戏剧特点的是时空变形,以西方戏剧剧场作为参照,可以看出这一特点根植于中国传统戏剧的本质:史诗、抒情诗和戏剧体诗的成分始终处于一种混杂的状态,戏剧时空因而在客观性和主观性之间摇摆。而如果以自觉追求多样化时空形态的西方当代剧场实践尤其是后戏剧剧场作为参照的话,那么中国传统戏 ...

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