南京大学戏剧影视研究所,戏剧影视艺术系
南京大学艺术硕士剧团,南京大学文学院影视中心 南京大学艺术硕士剧团,南京大学文学院影视中心
学术信息
  •  

    获奖一览

    待更新

  •  

    科研项目一览

    待更新

  • 吕效平 

    上海剧坛的一个“异类” ——论话剧《繁花》 发表于《戏剧与影视评论》2018年第5期

            过去一年多来,中国话剧舞台上出现了两部引起全行业关注的“异类”作品:去年6月24日,由北京驱动文化传媒出品,波兰导演陆帕执导的《酗酒者莫非》首演,今年1月26日,由上海五盟文化传播和上海文广演艺集团联合出品,“90后”编剧温方伊执笔,“80后”导演马俊丰执导的《繁花》首演。这两部戏都改编自文学作品,前者来自史铁生的几篇小说、散文和剧本,后者来自金宇澄的同名长篇小说;它们的出品方一个是完全的民营公司,一个是民营公司多年筹办,国资公司后期跟进。“民营”和“改编”,是这两部“异类”作品制作层面上共同的要点。为什么说它们是“异类”呢,就是占中国戏剧生产90%以上资源的国资院团肯定不会去 ...

  • 吕效平 

    从《曹操与杨修》到《廉吏于成龙》 ——兼论中国当代戏剧的“类古典主义”特质 发表于《戏剧与影视评论》2018年第6期

            30年前,1988年,是中国戏剧人惊喜连连的年份,也是中国现代戏剧最辉煌的年份:是年1月,中央戏剧学院86届表演干部专修班上演《桑树坪纪事》;6月12日,北京人艺《天下第一楼》首演;11月,上海京剧院三团上演《曹操与杨修》。30年后,回视当年,应该不仅仅是为了纪念。一        10年前,上海京剧院为纪念改革开放30周年,举行“尚长荣‘三部曲’观摩研讨活动”的时候,我注意到:“参与活动的学者、艺术家对尚长荣‘三部曲’的关系持有三种不同的观点。多数人认为,《曹操与杨修》虽然在艺术价值上高于《贞观盛事》和《廉吏于成龙》,但是,在尚长荣 ...

  • 吕效平 

    从《桑树坪纪事》到《黄土谣》 ——兼论中国当代戏剧的“现代化”与“中国化” 发表于《戏剧与影视评论》2018年第1期

            30年前,1988年,是中国戏剧人惊喜连连的年份,也是中国现代戏剧最辉煌的年份:是年1月,中央戏剧学院86届表演干部专修班上演《桑树坪纪事》;6月12日,北京人艺《天下第一楼》首演;11月,上海京剧院三团上演《曹操与杨修》。30年后,回视当年,应该不仅仅是为了纪念。一        《桑树坪纪事》是对上世纪80年代以来戏剧业界持续数年的“探索戏剧”的总结,也是对上世纪80年代以来戏剧学界持续数年的“戏剧观”讨论的回应。这两点,对于当年身为中央戏剧学院院长的该剧第一主创徐晓钟教授来说,是高度自觉到的。他把自己的这一次创作看作一次“实验” ...

  • 吕效平 

    从《天下第一楼》到《立秋》 ──兼论作为戏剧审美境界的“怨”“恨”“颂” 发表于《《戏剧与影视评论》2018年第3期

            30年前,1988年,是中国戏剧人惊喜连连的年份,也是中国现代戏剧最辉煌的年份:是年1月,中央戏剧学院86届表演干部专修班上演《桑树坪纪事》;6月,北京人艺上演《天下第一楼》;11月,上海京剧院三团上演《曹操与杨修》。30年后,回视当年,应该不仅仅是为了纪念。一        《天下第一楼》首演于1988年6月12日,与《桑树坪纪事》的首演仅隔半年。有趣的是:时任中央戏剧学院院长的徐晓钟教授和他的团队充分意识到数年来探索戏剧的活跃和“戏剧观”大讨论的喧哗,意识到亚里士多德-斯坦尼斯拉夫斯基的“戏剧体”戏剧正在遭遇的怀疑和颠覆,《桑树坪纪事》的创作,就是为 ...

  • 吕效平 

    一种未被自觉到的“现代性”描述──评傅谨《20世纪中国戏剧史(上)》 发表于《戏剧与影视评论》2017年第5期

    一种未被自觉到的“现代性”描述──评傅谨《20世纪中国戏剧史(上)》 一        傅谨教授说,他写作《20世纪中国戏剧史》的冲动来自对于陈白尘先生和董健教授主编的《中国现代戏剧史稿》(以下或称《史稿》)的不满和他与董健教授为此展开的讨论。傅谨对《史稿》的不满,主要有两条:一是他认为,20世纪上半叶,中国上演的戏剧百分之九十以上是戏曲,而话剧占不到百分之十,《史稿》却只谈话剧不谈戏曲,怎么称得上“现代戏剧史”呢?二是他认为,《史稿》所谈基本上限于剧本,而不是剧场呈现的戏剧作品,因此实际上是戏剧文学史而不是戏剧史。         ...

  • 吕效平 

    论戏剧的“诗”性——答陈云发先生 【发表于《扬子江评论》2010年第3期】

    论戏剧的“诗”性——答陈云发先生        我去年在《戏剧艺术》杂志发表论文,“以京剧《廉吏于成龙》的平庸为例”,[i]分析中国大陆的戏剧创作自上世纪90年代以来以正剧取代悲剧和喜剧的普遍现象,指出这类正剧“恰巧”非常符合黑格尔对这个“剧种”的批评,即:失去“诗”的品格而降低为“散文”,只好依靠“煽情”、道德说教和演员的表演技巧提供剧场所需要的审美资源。我认为,当下这种戏剧创作的平庸状态是由政府实际上成为创作的主体,而艺术家被降格为出租手艺的工匠,戏剧作品不再是个人咏叹的“诗”,而被当作宣传和教化的工具造成的。        我的 ...

  • 解玉峰 

    元剧“楔子”推考 【发表于《戏剧艺术》2006年第4期】

    元剧“楔子”推考摘要: 楔子,顾名思义,是使主体结构愈加紧凑或严密的填充物。元剧楔子也应产生于元剧主体结构已完成之后。元剧之主体为情境各异的四套北曲,楔子则是套曲外的支曲,不含宾白。早期作家或出于叙事考虑偶然为之,后世渐多效仿,使用频率渐高,楔子遂几成元剧结构成分之一。与四套曲相呼应,元剧楔子亦由“正旦”或“正末”演唱,也独立地表现一种情境,故可视为元剧四种情境外的“第五情境”。元剧楔子反映了元剧以曲体结构为核心的根本特征。关键词:元杂剧  楔子  套曲  四折研究元剧体制者,大都会注意到元剧楔子,四折一楔子乃是人们关于元剧体制的一般认识。孙楷第、郑振铎、徐扶明诸前辈于元剧楔子先有论列 ...

  • 解玉峰 

    百年中国戏剧学刍议 【发表于《文艺理论研究》2006年第3期】

    百年中国戏剧学刍议摘要:20世纪中国戏剧研究成绩卓著,人所共睹,但若以一门完整学科的标准来衡量,百年中国戏剧学存在的问题亦复不少。直至今日,中国戏剧学作为一门学科的学科边界尚未完全明确,因而关于中国戏剧起源、本质特征等根本性问题的探讨便始终无法达成共识;历史性研究在各类研究中成就最为突出,但戏剧史料史实的挖掘、搜集,还远未达到网罗殆尽这一步,史料史实的排比和利用方面更存在一些严重的问题;中国戏剧学建立之关键在理论研究,站在民族戏剧自身的立场上,建立一套合于其自身实际的理论体系,这是当代中国戏剧学人最为迫切、也最为重要的研究课题。关键词:中国戏剧   学术史   戏剧史   ...

  • 解玉峰 

    近代以来京剧研究中的几个问题 【发表于《戏曲艺术》2005年第1期】

    近代以来京剧研究中的几个问题 摘要:严格意义上的京剧研究始自二十世纪二十年代后期。近七十年来,京剧研究取得了许多重要实绩,但也存在一些很严重的问题。“流派艺术”论、“演员中心”论、“声腔剧种”这三种理论框架,既对京剧艺术本身有很多不利的影响,也对京剧研究有很大的制约。只有努力打破这三种理论框架的约束,京剧研究才能真正走向深入。关键词:京剧  流派艺术  演员中心 剧种  声腔   学术史           与昆曲相比,京剧为学人瞩目要相对滞后很多,其研究风气的形成是迟至上个世纪二十年代后期才发生的。1927年6月,欧阳予倩先生(1889- ...

  • 解玉峰 

    20世纪中国戏剧艺术特征研究之述评 【发表于《文艺理论研究》2004年第1期】

    20世纪中国戏剧艺术特征研究之述评 提要:对中国戏剧艺术特征的认识和探讨,可以说是20世纪中国戏剧研究的一个重要方面。这其中,“歌舞”、“写意”、“程式”、“综合性”等概念和范畴的提出,从学术史的角度看,都有着不容忽视的理论意义。但这些概念和范畴也同时也暴露了我们理论认识的局限和缺憾,何为中国戏剧艺术的根本特征至今犹是可引人深思的问题。关键词:中国戏剧  艺术特征   歌舞说   写意说   程式说         20世纪国人对我民族戏剧艺术特征的思考和探讨,可以说是持续了近一个世纪的重要话题。大致说来,表现为三个研究相对集中、热烈的 ...

返回頂部